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张光宇的装饰艺术

时间:2013-05-29 10:42来源:未知 作者:张仃 点击:

    装饰绘画,从它的艺术特点上看,类似文学中的韵文、戏剧中的歌舞剧。它的艺术表现方法是程式化的,强调韵律和节奏感,具有强烈的感染力;对某些题材来说,这种艺术形式更有其极大的优越性。我国各族人民,都具有很高的装饰艺术才能,在这方面有优秀的传统。如远自夏、商、周青铜器上的装饰画,以至汉墓室壁画、漆画、画像石、六朝造像、敦煌壁画,及各种民间画工画等等,不胜枚举。近代则有明遗民画家陈洪绶,在装饰绘画上有突出的成就;其后,他的风格的继承者任渭长、任阜长、任伯年等,在这方面也都有一定的贡献。五四以来,不少画家继承了装饰绘画的传统,张光宇可以说是其中成就较高的装饰画家之一。
    张光宇1900年生于江苏无锡,青年时代到上海拜张聿光为师,在当时的“新舞台”学画布景,得有机会接触京剧艺术。京剧是集中了中国韵文、舞蹈、装饰美术等等的综合艺术,给予张光宇后来的装饰风格深刻影响。1921年,入一个烟草公司当绘图员,绘制广告、香烟画片、月份牌,达七年之久。在这期间,为一个装饰画家所必须的严格的绘画、图案基本训练,打下了坚实的基础,同时他也开始从事漫画创作。他的装饰风格的成熟,反映在《上海漫画》《时代漫画》所发表的单色或彩色的漫画作品中。代表他这一时期艺术水平的,除了《十日谈》的漫画封面,便是民间情歌的黑白装饰画了。
    外国画家对他有直接影响的,有当时的美国杂志画家、墨西哥人珂弗罗皮斯,墨西哥壁画家迪埃哥•里维拉,以及前苏联版画家法服尔斯基等。他借鉴了外国画家的某些艺术方法,很快地融化于自己的风格之中,以中国传统的装饰艺术为基础,并赋予现代精神,创造出具有强烈中国风味的装饰画。抗日战争时期,画了大批的装饰性漫画、插图。有名的《西游漫记》是在抗战后期完成的,这部作品在思想上和艺术上都更加成熟了,对当时国民党的反动统治进行了辛辣的讽刺,不单在艺术上给人以很深的感染,而且在政治上产生了强烈的影响。
    解放后,1949年光宇自香港到北京。十余年来,在党的帮助与关怀之下,政治上和艺术上又有了更大的提高。特别是在首都,有许多有利的条件,可以深入地精研民族、民间的艺术遗产,给予他的创作丰富的营养。在这期间,他除了进行许多工艺设计之外,主要的创作是给文学作品绘制黑白画插图。作为一个装饰画家,黑白画是最见功力的,没有坚实的基本功是站不住的。这部分作品,对青年美术家在探索装饰艺术风格方面,会给予极大的启发。
    要用短短的几句话,来概括张光宇四十余年的创作经验,是不可能的。现仅能从其艺术中,提出几个问题来,做些初步分析。由于近十余年来与作者接触较多,有的是直接从其创作过程中观察所见,有的是互相谈论所得,概括起来,光宇的装饰艺术有如下几个值得研究的方面:
    第一,先放后收;
    第二,以大观小;
    第三,方中见圆;
    第四,奇中寓正。
    收放之法,许多中国画家在这方面都有丰富的经验;写意画家,体会尤深。有些画家,终生苦于能收不能放,或能放不能收;或失败于宜放不放,宜收不收。艺术贵于能放能收,收放得宜。如长江入海,源出于昆仑,经高山峻岭,迂回曲折是其收;既出三峡,一泻千里是其放。尝闻,京剧身段,极讲尺寸,一举手一抬足,要做到十分准确。所谓准确,是艺术形象的准确,是从生活中提炼而来,变为程式化的动作;不是生活的如实描写,而已经有了极大的夸张——但使观众并不以为是夸张,而是非如此不能给人以艺术上的满足。这是京剧艺术收放的统一。装饰绘画可贵之处,即在于收时分毫之间,都要认真推敲,也如京剧身段的尺寸,甚至要做到近于刻板;放时则天马行空,随心所欲不逾矩。光宇抓到了装饰艺术的基本规律,要紧的是,他平时极注意后台基本功,一笔一划之间,要求极严,这是平时之收;他在创作时,又要求大放特放,丢掉任何框框。他总结自己的构图经验是先放后收。起笔时,可在画面上纵横驰骋,充分表达内心的感受与幻想,一泄无余;然后渐渐的把构图肯定下来,形象凝固起来,直到一笔不可多、一笔不可少的精确的程度,甚至要达到古典样式。这是从他创作时对情感的控制方面说的。如从创作过程上看,用他本人的话是“先做加法,后做减法”。创作阶段不怕“点子”多,就怕仓库无存货。事先积累丰富的素材,对表现对象有深刻的认识,并有热情的幻想,在这基础上,才能提炼取舍,去粗存精,去伪存真,达到高度概括,这也是有放有收。总的看来,光宇在艺术上的收放是平时收,创作时放;在创作过程中,又是先放后收;而在整体的艺术效果上,则更是有放有收。
    在构图上,光宇吸收了中国传统绘画上的以大观小之法。西方的透视法,在艺术上是科学的,又是不科学的。科学的方面,可以帮助画家对解决三度空间有深刻的理解;其不科学之处,就是把艺术家降低为光学机器,只表现眼所见到的,不能表达心所看到的。光宇的装饰绘画,充分运用了中国山水画以大观小之法,将此法运用到画面空间的处理上来。他吸收了中国壁画、版画,以及波斯与印度画中的内景、外景不同空间并列法;他还运用了许多近代舞台艺术、电影艺术上的方法,他时常把远景与近景、天空与地面、虚景与实景等等,都有机而巧妙地结合在一起,成为电影中的“蒙太奇”。
    在造型方法上,他从中国书法、青铜器以及近代工艺上得到了有益的启示。中国书法的结构用笔,也是有方有圆,或方中寓圆、圆中寓方。其他装饰艺术造型,亦同此理。方圆各有其长处,如纯方,则诉诸人之感觉是有骨无肉,冷硬偏于理性;如纯圆,则有肉无骨,混沌无精神。光宇造型之方法,无论一石一木,或人物、屋宇、舟车等等,皆方中见圆,圆中寓方,既有丰富之感情,又显得挺拔有力,这也是他程式化所遵循的主要方法之一。
    奇中寓正,是从整个艺术效果来说的。中国画法中,向来便主张“奇中寓正”“正中寓奇”,以达到艺术上的变化统一。有正无奇,则呆滞刻板,如馆阁体印版字所要求的,会绞杀了艺术生机;若有奇无正,那是企图以奇取胜的江湖术士手法,已去艺术甚远。真的艺术要求应该是奇正统一。有时从外形上看颇正,而奇寓其中;有时形式很奇,而正寓其中。有人言光宇艺术太奇,是只从表面上看到其构图大胆或形象夸张,未曾窥及其内在结构之严正,形象刻画之认真;或有人言光宇艺术过于正,也只是对他的程式化的形象仅有表面之认识,未见到在貌似板拙的形象之中,却包含有丰富的感情。
    光宇的装饰艺术,主要是服务于其艺术思想与艺术内容的。四十余年来,他的装饰艺术的语言,涉及许多画种;他从事漫画、插图、装饰画等,题材有历史的,有现代的。他既重视生活,又重视传统;既未如照相机似的照实描写,又非食古不化。光宇的艺术语言,一直是新颖别致,富有魔力。他是我们同时代中最值得深入研究、最具有独创性的装饰艺术家。

1961年9月

 

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